MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l'importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d'artistes auprès ou au sein des différentes
Venus de l’industrie du disque, Matthieu Couturier, qui a travaillé chez Universal jusqu’en 2010, et Olivier Mathieu, qui fut notamment directeur artistique chez BMG, ont créé Grand Musique Management en 2013, une agence qui manage des musiciens comme Superpoze, Etienne de Crécy, Château Marmont et Lomepal - qui s’apprête à remplir deux fois l’AccorArena en novembre. La particularité de ces artistes est qu’ils fonctionnent sans contrat avec un label et ont monté leur propre société pour gérer leurs affaires. Ce sont des artistes entrepreneur», comme il y en a de plus en plus ces dernières années. Dans un contexte en forte évolution, Grand Musique Management s’est fait une spécialité de représenter et conseiller ces musiciens chefs d’entreprise, comme l’expliquent Matthieu Couturier et Olivier Musique Management se présente comme une société de management d’artistes, mais également comme une agence de service». Qu’est-ce que cela veut dire ? Matthieu Couturier Le cœur du métier du management, tel qu'il a toujours été et tel que nous le pratiquons encore, est de proposer des conseils aux artistes, de représenter leurs intérêts et de recevoir pour cela une commission proportionnelle à leurs revenus de 15 %. Mais c'est un métier qui évolue et doit s'adapter à un nouveau contexte. C'est pour cela que nous avons dû offrir de nouveaux services à nos comment ça marche ? Contrairement aux cabinets d'avocats ou d'agents d'acteurs, dans lesquels chaque agent s'occupe de ses propres clients [comme on peut le voir dans la série télévisée Dix pour cent, ndlr], chez nous l'agence entière est au service de tous les clients et chacun a ses spécialités. Un peu comme dans une équipe de foot l'idée, c'est que le ballon circule. Il y a une équipe qui travaille sur tout ce qui concerne la production au sens large réalisation et fabrication d'albums, de vidéos, de spectacles, de merchandising… et trouve les bons professionnels qui vont travailler avec l'artiste pour donner naissance à ses idées. Une deuxième équipe travaille sur les questions de marketing et de promotion. C'est-à-dire tout ce qui va générer des ventes ou de la notoriété pour l'artiste. Et la dernière équipe s'occupe de l'administration, un poste essentiel car cela concerne notamment la collecte des revenus du musicien. Chaque pôle compte en gros trois personnes et nous sommes onze à travailler à l' revient à donner aux musiciens avec lesquels vous travaillez les moyens d’être maîtres de leur destin, en devenant en quelque sorte des entrepreneurs, gérant leur créativité comme une entreprise et restant propriétaires de leurs Mathieu Clairement, pour les musiciens qui le souhaitent, nous proposons une alternative à la signature avec un label de Il y a encore quelques années, faire de la musique coûtait très cher. Pour enregistrer un album, il fallait aller dans des studios, qui étaient des structures très onéreuses, et rémunérer des musiciens. La fabrication même de l'objet disque et sa distribution coûtaient beaucoup d'argent. Tout a changé. Le streaming, notamment, a modifié la manière dont fonctionne le système. Avant, les producteurs étaient rémunérés une seule fois, au moment de l'achat du disque, qu'il soit écouté une fois ou mille. Avec le streaming, l'artiste ou sa maison de disques est payé de manière constante. Et comme chaque écoute est rémunérée, il gagne potentiellement davantage d'argent. Par ailleurs, les réseaux sociaux ont également pris une place énorme et permettent aux musiciens de s'automarketer». Les médias, qui hier lançaient les artistes, restent importants mais uniquement pour couronner un succès et aider les artistes à dépasser la communauté qu'ils se sont eux-mêmes créée. Tous ces changements n'ont pas radicalement modifié les différents métiers de l'industrie de la musique mais plutôt la manière et le moment dont ils interviennent dans le développement de l'artiste. Surtout, cela permet aux musiciens de pouvoir exister seuls sur le marché sans forcément avoir besoin de la mise de fonds qu'apportaient hier les labels de quoi le modèle que vous proposez aux artistes est différent de ce que proposent les maisons de disques traditionnelles ? Une maison de disques avance de l'argent pour que les artistes réalisent des œuvres dont elle devient propriétaire. Le patrimoine d'un label, ce n'est pas l'artiste mais ses disques. Nous, nous ne sommes propriétaires de rien l'artiste reste propriétaire de tout ce qu'il crée mais nous lui proposons des services et des conseils sur tous les aspects de sa Le point de vue n'est pas du tout le même - d'un côté l'artiste, de l'autre l'œuvre - mais structurellement nous nous ressemblons. Les métiers que nous pratiquons sont les mêmes que ceux d'une maison de tous les musiciens n’ont probablement pas envie, même pour gagner plus d’argent, de devoir gérer eux-mêmes la production de leur disque, le tournage de leurs clips, la réalisation de la pochette de leur album, la mise en place de leur tournée, même avec l’aide de différents conseillers ? C'est une culture nouvelle qui ne correspond probablement pas à tous les artistes. Mais ce qui est nouveau, c'est qu'aujourd'hui ils ont le choix. A eux de choisir dans quel système ils se sentent le plus à l'aise. Ils ne sont plus obligés de choisir de travailler avec un label un artiste peut être employé ou entrepreneur. Les maisons de disques emploient des artistes ; nous, nous fournissons des services à des artistes que cela ne concerne pas avant tout des artistes écoutés par une population adepte des réseaux sociaux, en gros les artistes rap et electro écoutées par les plus jeunes ? Je ne pense pas que ce système soit plus adapté à certains univers musicaux, comme le rap ou l'electro. Si on retrouve plus d'artistes entrepreneurs dans ces univers musicaux, c'est qu'ils ont été obligés de se structurer dans l'underground et l'indépendance. Historiquement c'est un système qui est né par et pour ces artistes dits de niche».Sont-ils réellement nombreux, les musiciens qui font ce choix aujourd’hui ? C'est impossible à quantifier, mais ils sont de plus en plus nombreux. On en trouve d'ailleurs beaucoup parmi les plus gros vendeurs de disques actuels. PNL, le numéro 1 des ventes du premier semestre 2019 par exemple, ou Angèle, en deuxième position sur la même période, qui est uniquement distribuée par Universal, et bien évidemment Lomepal, que nous représentons et qui est la septième meilleure vente. Par ailleurs, les maisons de disques traditionnelles se sont elles-mêmes adaptées à cette nouvelle réalité et proposent des contrats qui laissent aux artistes qui le souhaitent bien plus de liberté qu' ce sont tous des artistes de niche» écoutés par des fans très Si nous pointons ces exemples, c'est parce qu'ils confirment qu'un succès populaire d'ampleur est dorénavant possible avec ce mode de fonctionnement. Mais il est valable pour tous les styles d'artistes et, surtout, il leur permet de vivre mieux. Les artistes entrepreneurs vivent mieux de leur musique. Ils en tirent de meilleurs à de nombreux musiciens qui se plaignent de ne tirer que de très faibles revenus du streaming, Lomepal reconnaît en vivre bien. Faut-il en déduire que les artistes qui se plaignent du modèle du streaming se trompent de cible ? Ce qui est certain, c'est que le streaming injecte plus de revenus dans l'industrie de la musique que le CD ou le vinyle hier. Avant son apparition, la moyenne de consommation des Français était de deux albums par an, ce qui faisait 30 euros injectés dans la musique. Aujourd'hui, avec les abonnements au streaming illimité qui coûtent tous à peu près 10 euros, ce montant est plutôt de 120 euros. Depuis quelques années, il y a de nouveau de l'argent qui circule dans l'industrie de la musique. Le gâteau est beaucoup plus gros c'est certain, mais la part des artistes se résume souvent à des miettes. Lomepal ne se plaint pas des revenus qu'il tire du streaming car il traite directement avec son distributeur, sans Les musiciens qui se plaignent sont ceux qui sont victimes d'un contrat lié à une activité qui n'est plus du tout la même et ne perçoivent qu'une infime partie des revenus du vient ce modèle de l’artiste entrepreneur ? Les Daft Punk qui, dès les années 90, ont choisi de rester propriétaires de leurs œuvres en ne donnant que licence à une maison de disques pour leur exploitation, n’ont-ils pas ouvert la voie à ce modèle ? Les artistes de musique électronique ont été les grands précurseurs de ce mode de fonctionnement tout simplement parce que l'industrie ne s'intéressait pas à eux. Ils ont été contraints de se développer de manière indépendante et de débroussailler le terrain. Il est révélateur que le premier client de notre agence ait été Etienne de Crécy, un pionnier de la scène électronique française lire Libération du 4 mai. Le milieu du rap français des années 90 s'est aussi largement structuré ainsi. IAM, Cut Killer, le Secteur Ä… avaient tous leur propre société. Et puis, avec les années 2000 est arrivée une nouvelle génération d'artistes entrepreneurs qui se sont emparés des nouvelles technologies comme Stromae, C2C, Fauve, 1995 ou encore Sexion d'Assaut, dont est issu Maître Gims. Tous étaient leurs propres producteurs tout en continuant à faire distribuer leurs disques par des maisons de disques. Mais c'est surtout aux Etats-Unis que cette culture s'est développée dans les années 70, notamment dans le monde du cinéma avec des agences comme CA. Cette agence n'est propriétaire de rien mais intervient à tous les niveaux et sur tous les contrats signés dans le milieu du divertissement aux Etats-Unis. C'est une référence pour nous. Ce sont des faiseurs de deal» qui ont insufflé cette culture du service dans le divertissement qui se développe aujourd'hui en modèle ne cache-t-il pas en même temps une évolution de l’artiste lui-même ? Hier, un musicien n’avait que ses disques et ses concerts à vendre, aujourd’hui certains sont de véritables marques, vendant des vêtements et des objets en tout genre à leurs fans, devenant acteurs ou présentateurs de Exactement. Aujourd'hui, durant sa carrière, un musicien ne produit pas que des chansons il exprime son talent et sa vision au sens large sur toute sorte de domaines. Comme Stromae par exemple, passé de la chanson à la Ce sont des artistes qui, en tant qu'entrepreneurs, se sont constitués en tant que marques et n'ont donc eu aucun problème pour naviguer entre différents univers. Aujourd'hui, l'accès à la création est tellement simplifié qu'il n'y a plus de barrières entre les différentes activités artistiques. Des musiciens comme Grand Corps malade, Orelsan ou Camélia Jordana, qui sautent d'un domaine artistique à un autre, seront encore plus nombreux à l'avenir. Le disque et la tournée ne sont plus les seules sources de revenus des musiciens. Et les musiciens ont besoin d'être accompagnés dans toute leur démarche artistique par des équipes qui ont intérêt à travailler avec eux, quel que soit le domaine auquel ils ont envie de s' envisagez-vous de développer Grand Music Management ? Nous venons de créer, en partenariat avec l'agence de cinéma UBBA, l'agence Voulez-vous, qui va représenter des talents issus de l'univers de la musique et du cinéma, en gérant au quotidien leur image pour développer des partenariats avec des marques. Ce sera la première agence avec cette double casquette musique et cinéma. Nous souhaitons renforcer nos liens avec les autres métiers d'agent, qu'il soit littéraire, cinématographique, lié au mannequinat ou à l'art contemporain. Nous voulons renforcer notre expertise en développant des synergies avec des agents qui font des métiers cousins du nôtre. Des artistes comme Woodkid ou Quentin Dupieux, qui sont autant réalisateurs que musiciens, sont typiques de leur époque. Les musiciens sont et seront encore plus demain des créateurs qui œuvreront dans plusieurs disciplines à la fois. Et il faudra pouvoir les accompagner dans toutes leurs envies et créations. Lisezl'avis de Lumuje_79925: Plutôt satisfait de cette formation en ce qui concerne l'aspect théorique du fonctionnement l'industrie musicale.. note: 4.38/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG
Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière.
Selonles compétences initiales des personnes qui animent la structure, celle-ci va avoir une activité principale, une orientation ou une sensibilité, qui correspond à une des activités traditionnelles de l’industrie musicale : production phonographique, production de spectacle, management, etc. Par exemple, le label Yotanka accorde une place centrale au

Accompagnateur d’artistes FORMATION MANAGEMENT ARTISTIQUE & CULTUREL Durée totale 350h Date de la formation non définie Effectif 16 stagiaires Lieu de formation 12 villa de Guelma 75018 Paris TARIFS ET PRISE EN CHARGE Contactez atla ou appelez nous au 01 44 92 96 36. L’évolution des pratiques des métiers liés aux musiques actuelles a fait émerger de nouvelles postures dans l’entourage des artistes et de leur projet. Indispensable pour le lancement d’une carrière, outre leur fonction de production, les Accompagnateurs / Développeurs d’artistes », qu’ils soient label, entrepreneur de tournée, ou structure de management /administration d’artistes possèdent une vision globale du projet professionnel et artistique de l’artiste. En ce sens, ils ont la responsabilité du développement de ce projet en établissant une stratégie d’ensemble ayant pour ambition son insertion dans l’industrie. Leur premier rôle est de trouver les moyens humains et financiers de consolider des projets artistiques. Cette stratégie globale autour d’un artiste peut ensuite être ou non externalisée à d’autres entreprises sur certaines activités. Cette structuration tend à rejoindre le modèle du manager à l’anglo-saxonne » où la division du travail est beaucoup moins marqué qu’en France et où le manager peut mener comme les développeurs des fonctions de tournée, d’édition, de label… OBJECTIFS Envisager les métiers liés au développement d’artistes et de projets artistiques en maitrisant les différentes composantes permettant d’élaborer des stratégies de développement efficaces, Appréhender les pratiques distinctes relatives aux différents métiers du management artistique, Acquérir les connaissances clés en matière d’organisation, de production/ diffusion /administration/communication/environnement professionnel et numérique . Affiner sa posture professionnelle; Rencontrer, échanger et réfléchir avec d’autres professionnels et stagiaires en activité dans divers secteurs des métiers de la musique enregistrée et du spectacle vivant; Acquérir les outils nécessaires à la conduite et au développement de son projet professionnel; Construire avec pragmatisme les pistes de son insertion professionnelle. COMPÉTENCES VISÉES Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique pour mieux appréhender les enjeux d’un développement artistique professionnel et construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet. Avoir conçu et utilisé des critères de choix de projets ou d’artistes Pratiquer l’entretien professionnel écoute active, bienveillance Connaitre les partenaires intervenant dans la maturation d’un projet artistique Connaitre les partenaires techniques concourant à l’optimisation d’un projet artistique Actualiser ses connaissances des outils de production, de diffusion et de communication adaptées au développement de projet Savoir organiser et optimiser une résidence de création Comprendre le rôle des sociétés civiles d’artistes-interprètes et connaître leurs actions Concevoir et nourrir différentes bases de données professionnelles Connaitre et appliquer des méthodes de conduite et d’évaluation de projets Coordonner et mobiliser des équipes autour d’un projet Organiser et entretenir le lien entre l’artiste ou le porteur de projet et le reste de son environnement professionnel Concevoir et organiser une sortie d’album de la production à la promotion PRÉ-REQUIS Un projet professionnel clairement établi, dans le domaine du management artistique et culturel. Une expérience professionnelle de 2 ans dans les métiers de l’accompagnement artistique coach, manager, agent artistique, … ou dans les métiers du commerce, du marketing, de l’administration, de la gestion, des ressources humaines tous secteurs. Une expérience du travail en groupe et le sens de l’organisation. Une posture responsable et autonome ainsi que le goût de l’effort, alliés à une dynamique constructive CURSUS Cette année, la formation se met à la mode modulaire Soit une base commune de 350h, comprenant tous les éléments nécessaires à une compréhension d’un environnement professionnel complexe en pleine mutation écosystème de la musique et du spectacle vivant, cadre juridique, posture professionnelle, mise en situation… Le choix entre 3 modules de spécialité de 150h Production/administration Communication/promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel Gestion de droits /Edition Un stage en entreprise de 180h soit 6 semaines au minimum La validation de ces trois éléments vous permettra de vous présenter au diplôme de Coordinateur de projet et de carrière artistique Contenus Accompagnement de la maturation d’un projet d’un point de vue artistique coaching scénique / réalisation…, du point de vue de la communication identité visuelle /présence sur le web/relation aux médias, du point de vue économique sources de revenus potentielles, Synergie attaché de presse / producteur phonographique Musique urbaine exemple de stratégie , choix des partenaires, modèle économique Mise en situation Tutoring de projet Organisation d’un sortie d’album / showcase Évaluation Elaborer un dossier de présentation de projet avec un business model Etude de cas

Lisezl'avis de Boi: Une formation qui est peu offert, mais une bonne formation pour ceux voulant rentré sans experience dans le milieu de la musique.. note: 4.8/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG

DESCRIPTIONLe Chef de projet artiste est responsable de la création et l’application de stratégies marketing pour le développement d’artistes locaux et internationaux, afin d’accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés. Il est souvent rattaché au directeur marketing ou au directeur du label à ET MISSIONSLe chef d’orchestre d’un projet artisteEn accord avec son supérieur et le management de l’artiste ou relai international pour les artistes internationaux , il élabore la stratégie de développement de l’artiste et la met en place positionnement, artistique, image, promotion, digital, marketing, chef de projet artiste assure et garantit le développement de la stratégie marketing sur l’ensemble du projet avec les budgets impartis, en – Analysant le marché cible et définissant le marketing mix gammes de produits, prix, distribution,…– Appliquant le plan marketing et négociant avec les partenaires commerciaux, médias achat d’espaces publicitaires, partenariats, échanges de visibilité…– Veillant à la mise à jour des budgets et au respect des objectifs en termes de CA, rentabilité, taux marketing, en respectant les contraintes internes et juridiquesIl développe et participe à la stratégie digitale, en – Définissant la stratégie digitale de développement de l’artiste– Mettant en place des partenariats digitaux, des opérations spéciales– Assurant la création des contenus des sites officiels des artistes, leur suivi et mise à jour ainsi que ceux des sites communautaires qui leur sont liésLa stratégie image de l’artisteIl assure la stratégie image de l’artiste pour les artistes internationaux, cette stratégie est mise en place pour le monde dans le pays d’origine en– Définissant l’identité visuelle du projet / de l’artiste et de son positionnement image– Pilotant la création et la réalisation de contenus visuels / supports de communication pochette, clips, EPK, photosLa création produit et commercialisationIl contribue à la création du produit et à sa commercialisation, en – Etablissant les outils commerciaux fiches de création de références… et pilotant la création de contenus liés à l’artiste– Fournissant les informations nécessaires au service commercial création de références, PLV, rédaction du livret, devis, fabrication et livraison des albums…– Supervisant les showcases de l’artiste et évènements magasinsLa fabricationIl coordonne et assure la fabrication, en – Coordonnant la création, mise en page, dans le respect des délais– Vérifiant les supports et les informations à envoyer en fabricationLa promotion RPIl contribue à la promotion, en – Etablissant un planning des activités promotion en coordination avec le service des attachés de presse– Fournissant les informations nécessaires au service promotion / attaché de presseLa gestion budgétaire et administrativeCoordonne les budgets de chaque projet avec le département financier et assure le suivi administratif– Coordination avec le juridique pour les contrats suivi des signatures clip, epk, biographie, chorégraphie, photo,…, les intermittents et prestataires de services,…– Gérant les demandes de subventions aux organismes de la filière– Suivant les tâches administratives récurrentes notions comptables, suivi de facturation, élaboration des BDC et des cachets COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISESPassion pour la musique, créativité, ouverture d’esprit et curiositéCapacité d’organisation et d’initiative, rigueur budget et timingDiplomatie, bon relationnel, capacité à gérer des conflits et des situation d’urgenceMaîtrise des outils bureautiques et web / courant Envisagerles métiers liés au développement d’artistes et de projets artistiques en maitrisant les différentes composantes permettant d’élaborer des stratégies de développement efficaces, Appréhender les pratiques distinctes relatives aux différents métiers du management artistique, Acquérir les connaissances clés en matière Accueil Supérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG conduite du changement et management de la performance Privé hors contrat Accessible aux handicapés Paris 35 av Philippe Auguste 75011 Paris Page Facebook Page Twitter L'école se présente Vie sur le campus, événements,débouchés... En savoir plus Fiche établissement Site web Écoles de commerce Bac+4/5 Paris Île-de-France Description Autres formations Titre d'établissement. Admission en première année Niveaux requis bac+4 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Scolarité Scolarité classique Durée des études 1 Années. Frais de scolarité 8700 € Par an Frais de sélection 70 € Contrat de professionnalisation Durée des études 1 Années. Pour toute demande de mise à jour de cette formation, contactez-nous doc MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Date de mise à jour : 01/07/2021 | Identifiant OffreInfo : 14_AF_0000078291 Organisme responsable : MBA ESG Accueil; Rechercher une Formation; Formation Objectifs, programme, validation de la formation Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Métier d’agent artistique Acteurs, sportifs, chanteurs, écrivains… ont besoin d’être représentés pour protéger au mieux leurs intérêts. Pour cela, un professionnel est incontournable dans le domaine artistique et culturel, l’agent artistique. Découvrez cette profession en détail mission, formation, reconversion. Qu’est-ce qu’un agent de stars ? Appelé également booker ou encore impresario, l’agent artistique est un acteur incontournable de la vie professionnelle d’une star comédien, chanteur, mannequin, écrivain, photographe, musicien, bloggeur… Sa mission est extrêmement variée mais s’il fallait la résumer en quelques mots, nous pourrions dire qu’elle consiste à gérer la carrière d'un artiste ou talent ». Missions de l’agent artistique Afin que ses talents puissent se faire connaître et obtenir des contrats intéressants, l’impresario est présent à tous les moments de la vie de l’artiste. Tout d’abord, c’est lui qui déniche les artistes prometteurs et sélectionne ceux qu’il va représenter. Pour cela, il passe beaucoup de temps à éplucher les CV qu’i reçoit ainsi que les books, mais fréquente également les lieux où se produisent ces talents en devenir cabarets, salles de concert, théâtres…. Une fois ce travail de prospection réalisé et que l’artiste accepte de collaborer avec l’agent, ils établissent ensemble la stratégie sur le plan artistique, logistique et commercial. Il doit conseiller au mieux ses clients sur leurs choix de carrière et la construction de leur image médiatique. Vient alors le gros de la mission trouver des contrats, les négocier, trouver et inscrire à des castings, assurer la promotion de l’artiste, gérer le planning ou encore défendre leurs intérêts. Il est important également que l’agent se tienne informé de l’actualité du domaine dans lequel évolue son talent afin de ne pas passer à côté d’une belle opportunité. Où exerce l’imprésario ? L’agent d’artiste peut travailler au sein d’une agence ou directement pour le compte d’un artiste. Tendances de la profession Même si de plus en plus d’agence embauchant des agents salariés voient le jour, le métier d'agent artistique reste majoritairement exercé en travailleurs indépendants ou comme intermittents du spectacle rendant cette profession plus ou moins stable. Perdue dans votre vie professionnelle En moins de 2 min., découvrez comment donner un second souffle à votre carrière Faites le test Qualités requises pour devenir agent artistique Véritable commercial dans l'âme, l'agent artistique est un négociateur hors pair qui sait déployer beaucoup d'audace et de ténacité pour trouver des contrats à ses talents. Gérant souvent plusieurs clients à la fois, un bon sens de l'organisation est un atout indéniable ainsi qu’une très bonne connaissance de leur domaine et un bon réseau professionnel. Son travail peut nécessiter de nombreux déplacements, mais également de devoir travailler en soirée ou le week-end. L'agent artistique doit donc être très disponible, et joignable à tout moment. Enfin, maîtriser parfaitement l’anglais et connaître les bases du droit commercial, du droit du travail des intermittents et celui de la propriété intellectuelle, est un vrai plus. Formations pour devenir booker Il existe très peu de formations spécifiques pour devenir agent d'artiste car c’est réellement un métier qui s’apprend sur le terrain. La plupart des booker ont une expérience en tant que collaborateur d'agent, producteur de spectacles ou d’artistes. Des connaissances en droit commercial, de la propriété intellectuelle… et en communication sont toutefois recommandées. Différents cursus peuvent vous aider à accéder à ce métier Formation en management ou communication Master MI - management de l'innovation parcours MCA - management et carrières d'artistes MBA production musicale et développement d'artiste ESG master industries culturelles master direction de projets ou établissements culturels Certificat professionnel supérieur d’agent d’artiste Chargé de production du centre Factory Évolutions possibles de l’agent de stars Après quelques années d’expérience et une réputation bien établie dans le métier, il peut envisager de créer sa propre agence. Mais il peut également choisir de se spécialiser dans un domaine précis cinéma, chanteurs… Salaire d’un agent artistique Un agent artistique perçoit 10% à 15% des rémunérations perçues par son client. Aprèsune formation de juriste (Nouvelles technologies et Propriété Intellectuelle) et un Mastère Spécialisé HEC en management des industries créatives, je suis devenue manageuse d'artistes et consultante freelance en développement de projets culturels. Je manage actuellement les artistes Luciole, AURUS (aka Bastien Picot) et la

Pour connaitre les prochaines dates de session Contactez-nous L’évolution du marché de la musique impose aujourd’hui, plus que jamais, aux artistes musiciens de développer seul le début de leur carrière. Cette phase est devenue indispensable avant de pouvoir atteindre les professionnels qui les accompagneront, par la suite, dans la construction pérenne de leur carrière. Il est ainsi nécessaire à chaque artiste, désirant se professionnaliser, de bien comprendre les rouages de l’univers musical, de créer et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique. Cette formation propose aux porteurs de projets de rencontrer l’ensemble des métiers et des compétences de l’industrie musicale managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes du clip vidéo. Nos intervenants, tous acteurs de l’industrie de la musique, apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant. ObjectifsA l’issue de la formation Management artistique, les participants sauront analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problématiques actuelles de l’industrie musicale ; mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de carrière ; maîtriser le budget d’une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques ; se doter des outils essentiels du marketing et de la promotion d’artiste en développement ; repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d’aides à la production ; mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l’identité de l’artiste et l’état du marché de la musique ; créer des outils adéquates dossier de presse, stratégie web, supports de om, gestion de fichiers ... ProfilsArtistes auteurs compositeurs, artistes interprètes, musiciens, techniciens et tout porteur de projet musical. Pré-requis avoir une expérience artistique, technique ou administrative de la création musicale dans les domaines de la musique enregistrée ou du spectacle vivant, savoir utiliser les outils informatiques et internet, être porteur de projet. Conditions d'accèsÉtude de recevabilité de la candidature CV et lettre de motivation par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés… et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés. Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur. Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat. PédagogieCette formation propose aux stagiaires d’acquérir les bases théoriques des multiples métiers du secteur culturel édition, management, production… Puis afin de bien comprendre les enjeux et les problématiques de chaque acteur de la filière, elle propose aux participants de mettre en pratique leurs connaissances au travers d’études de cas et de nombreux exercices. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel. Modalités d'évaluation A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant. Financement Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige sur étude de dossier par l’AFDAS renseignements au 01 44 78 38 44, àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas. Salariés d'entreprise possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue. Coût de la formation par participant 6 000€ HT soit 7 200€ TTC Moyens techniques Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet Vidéo Video of Ismael Skhan Livre Satisfaction des stagiaires quote J’ai suivi la session de juin 2014 et très sincèrement j’ai été très agréablement surprise… Le niveau d’enseignement a dépassé celui de mes attentes. Des formateurs passionnants, généreux, très compétents chacun dans leur domaine. Julian et Alexandre ont toujours été disponibles et impliqués. Une fois la formation terminée les formateurs et la CIFAP restent disponibles pour nous aider à faire avancer nos projet… A tout ceux qui veulent se lancer n’hésitez pas une demi minute a suivre cette formation… Audrey Bassé à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci à tous les formateurs et organisateurs, homme et femme du métier qui donnez envie d’y aller à fond! Et à vous, amigos de promo, c’était un plaisir ! Je suis venue depuis les caraïbes pour participer à cette formation très complète, très enrichissante où si on se destine au métier de manager, on ressort avec une excellente base, et meme plus ! Merci au cifap et aux personnes ayant mis cette formation sur pied. De bons moyens logistiques, pédagogique, et précieux conseils que vous nous avez transmis pendant cette formation Cifap d’un mois ! wow, intense, riche et complet ! MeL MeL Herteman - Manager à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque. Merci ! Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque. Merci ! Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus. Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent. Bon stage, à recommander. Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus. Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent. Bon stage, à recommander. Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation. Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée. Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète. Merci à tous. Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation. Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée. Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète. Merci à tous. Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens Inscription 1 2Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement. 3Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation. Formations connexes Management de projets artistiques dans la musique Etudier et comprendre les subtilités de l’édition musicale à la distribution, créer son label, comprendre l’écosystème de la scène, le tour management ou la gestion de carrière d’artistes. Découvrir toutes les facettes et usages professionnels. Du booking à la régie de dates Comprendre les techniques de vente et de commercialisation de spectacles ou de concerts, et la planification des tâches. Comprendre les enjeux du suivi de la commercialisation et les problématiques techniques à gérer. Produire et organiser un spectacle vivant Apporter aux responsables de production de spectacles ou d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation/réglementation e Vendre et diffuser son spectacle vivant Pour un artiste, créer est l’acte primordial. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics. Par ailleurs, le spectacle a… une économie !

\n\n\n management de la production musicale et développement d artiste
Ilfera alors la rencontre de 2 autres associés actuels de Lambano groupe (Y.S & L.D) avec lesquels de nombreux projets de communication et de développement informatique sont réalisés en tant que consultants indépendants. En 2020, il fait la rencontre de la 3e associée du groupe E.D, qui permet d’étendre l’activité sur de la production musicale. Fort de Upgrade Yourself ML Management ML Contact management Studio bleu Parfait pour accompagner les producteurs dans leurs projets de composition et d’enregistrement ! Studio jaune Deuxième espace idéal pour que les artistes puissent composer et enregistrer dans des conditions optimales. Allo Floride Publishing Maison d’édition musicale Compilations • BE Records Service Crayon Management Crayon Contact management UN*DEUX Management UN*DEUX Contact management Macadam x Mezerg EP Macadam & Mezerg Date At The Disco Bellaire Avalanche Douran Nuances Records Flashback FM Møme & Ricky Ducati Back In The Ring live Macadam Crocodile Stromboli Vimala Isaac Delusion Management Isaac Delusion Contact management Bon Entendeur Management Bon Entendeur Contact management Silly Boy Blue Management Silly Boy Blue Contact management Møme Management Møme Contact management Mosaic Poldoore
\n \n management de la production musicale et développement d artiste
CANDIDATUREALTERNANCE - TRADE MARKETING - Isabelle MAÏCAS INDUSTRIE MUSICALE - Côté Professionnel Différentes expériences en France & à
Statuts d'EURL de Production Musicale Statuts d'EURL de Production Musicale à télécharger. La Société a pour activité principale la production, l’édition ou la distribution de phonogramme. Le phonogramme est la première fixation d'une séquence de son incorporant notamment la prestation d'un artiste interprète le support musical, le master. La société a pour objet social, entre autres, toutes les activités liées à la production de matrices sonores originales, sur bandes, cassettes, CD, la mise à disposition des enregistrements, leur promotion et leur distribution auprès de grossistes, de détaillants ou directement auprès du public. Ces dernières activités peuvent ou non être intégrées à l'activité de production de matrices au sein d'une même unité. Si ce n'est pas le cas, l'unité réalisant ces activités doit obtenir au préalable les droits de reproduction et de diffusion les services d'enregistrement sonore en studio ou ailleurs, y compris la production d'émissions de radio enregistrées ; les activités d'édition musicale, c'est-à-dire les activités d'exploitation des droits copyright associés aux compositions musicales, de promotion, d'autorisation et d'utilisation de ces compositions dans des enregistrements, à la radio, à la télévision, dans des films, des spectacles, sur des supports imprimés ou dans d'autres médias. Les unités actives dans ce domaine peuvent détenir les droits de propriété intellectuelle ou agir pour le compte de leur détenteur etc. La Société applique la Convention collective nationale de l'édition phonographique du 30 juin 2008. Activités multiples de l'EURL de Production MusicaleL'EURL de Production Musicale est amenée à travailleur de façon transversale avec de nombreux acteurs du secteur de l’édition et de la production et notamment les auteurs et artistes interprètes. Pour rappel, on entend par artiste interprète les artistes interprètes principaux, c'est-à-dire les artistes interprètes de la musique signataires d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur ou ceux dont l'absence est de nature à rendre impossible l'ensemble de la fixation prévue par l'employeur, à l'exception des chefs d'orchestre. Sont notamment considérés comme des artistes interprètes principaux les artistes lyriques, c'est-à-dire les artistes interprètes principaux qui interprètent des œuvres lyriques, notamment d'opéra, d'opéra comique, d'opérette, d'oratorio, de musique liturgique ou de chambre ; les artistes interprètes de variétés, c'est-à-dire les artistes interprètes principaux qui interprètent des œuvres de membres d'un groupe d'artistes interprètes sont des artistes interprètes principaux dés lors que chacun d'eux est signataire d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur ou que l'absence de l'un d'entre eux est de nature à rendre impossible l'ensemble de la fixation prévue par l'employeur ;Sont aussi des artistes interprètes, les chefs d'orchestre, c'est-à-dire les artistes engagés pour la direction d'orchestre par l'employeur ; les artistes musiciens, c'est-à-dire les artistes interprètes instrumentistes de la musique non signataires d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur et dont l'absence n'est pas de nature à rendre impossible la fixation prévue par l'employeur ; les artistes des chœurs, c'est-à-dire les artistes engagés pour interpréter une œuvre lyrique au sein d'un ensemble vocal dénommé chœur » ; les artistes choristes, c'est-à-dire les artistes chargés d'accompagner vocalement la prestation des artistes interprètes principaux ; les diseurs ; les artistes interprètes dramatiques ; tout artiste interprète engagé par le producteur du phonogramme pour la réalisation d'un vidéoclip et dont l'interprétation ne fait pas l'objet d'une fixation d’exclusivité avec un LabelL'EURL de Production Musicale signe le plus souvent ses artistes sous exclusivité. Par contrat d'exclusivité, il faut entendre un contrat de travail dans lequel, parmi les obligations respectives des parties, figure l'engagement d'un artiste interprète de réserver à son employeur l'exclusivité de la fixation de tout ou partie de ses interprétations pendant une durée déterminée. L’employeur de l’artiste peut être toute personne physique ou morale exerçant dans un cadre professionnel l'activité suivante producteur de phonogrammes, entendu comme la personne physique ou morale qui, ayant pris l'initiative et la responsabilité de la réalisation d'un phonogramme, est titulaire sur son exploitation des droits qui lui sont reconnus à l'article L. 213-1 du code de la propriété audiovisuelles de l'EURL de Production musicale Le producteur de phonogrammes peut également être amené à prendre l'initiative et la responsabilité, de la réalisation de vidéomusiques ou de captations audiovisuelles de spectacles vivants, sur lesquelles il est titulaire des droits d'exploitation de producteur, la vidéomusique étant définie comme une œuvre audiovisuelle musicale de courte durée telle qu'appelée dans le langage courant vidéoclip », incorporant par voie de reproduction un phonogramme de l'EURL de production musicale Le fondateur de l'EURL de production musicale doit disposer d’un réseau et d’un savoir-faire en matière de contractualisation. En effet, le recrutement et les associations avec les partenaires du Label exigent une certaine technicité. A titre d’exemple, le contrat d'engagement d'un artiste interprète par un employeur, quelle que soit la durée de cet engagement, doit faire l'objet d'un contrat de travail écrit conforme aux articles L. 7121-3 et suivants ancien art. L. 762-1 et L. 7121-8 du code du travail ancien art. L. 762-2 et L. 212-3 et suivants du code de la propriété intellectuelle. Ce contrat est établi en au moins 2 exemplaires signés par les parties, chacune d'elles en conservant au moins un. Dans le cas d'un groupe, un exemplaire du contrat sera remis à chacun des artistes interprètes qui le composent. Le contrat de travail qui lie l'artiste interprète à la société de production doit être établi par écrit et contenir, notamment, des clauses manière générale, l'artiste interprète doit être en mesure de prendre connaissance et de signer le contrat avant la première séance de travail ; à la demande de l'artiste interprète ou à l'initiative de l'employeur, le contrat sera adressé préalablement. S'agissant des artistes interprètes principaux et des chefs d'orchestre, le projet de contrat devra leur être adressé, sauf cas d'urgence, dans un délai minimum de 15 jours avant la date prévue pour la signature du contrat. Dans ce cas, le retour à l'employeur avant la date limite de signature, par lettre recommandée avec avis de réception, du projet de contrat daté et signé par l'artiste sans modification, vaut conclusion du contrat. En tout état de cause, le contrat signé par les 2 parties doit être remis par l'employeur à l'artiste interprète au plus tard le premier jour de travail de ce de la production musicale le numérique devenu incontournableSelon l’INSEE, depuis 2018, les ventes en valeur des marchés numériques, c’est-à-dire par le téléchargement et l’écoute en flux streaming réunis, dépassent celles du marché physique. Au cours des années 2000, le chiffre d’affaires des ventes physiques de musique enregistrée CD, vinyle a amorcé une baisse qui n’a pas cessé depuis. Il se situe à 314 millions d’euros en 2018, contre 1 144 millions d’euros dix ans plus tôt, en 2007. Le chiffre d’affaires du téléchargement n’a jamais réellement décollé, probablement à cause de l’apparition simultanée du téléchargement en pair à pair peer-to-peer. À partir de 2012, le marché du téléchargement régresse, alors que le marché de l’écoute en flux connaît un essor considérable. En 2018, le chiffres d’affaires de l’écoute en flux atteint 301 millions d’euros, quasi-équivalent à celui du marché physique. Cet essor a contribué à interrompre la tendance baissière de ce marché et à stabiliser son chiffre d’affaires global à environ 650 millions d’euros par an depuis 2015. Le prix moyen des produits achetés en téléchargement augmente entre 2007 et 2018 ; le chiffre d’affaires augmente plus vite que le volume de consommation sauf en 2007 et 2008. La situation est inverse pour le marché physique où le prix moyen de vente baisse depuis 2007. Pour l’écoute en flux, chiffre d’affaires et volume de consommation sont observés à partir de l’année 2013, qui correspond à l’essor des plateformes numériques. La croissance rapide du volume des écoutes a quelque peu décéléré en 2018, entraînant une légère hausse du prix moyen de marché du téléchargement d’albums est plus diversifié que le marché physique. En 2018, le marché du téléchargement d’albums rassemble près de deux fois plus de références, cinq fois plus d’interprètes et 17 fois plus de labels que le marché physique. Ainsi, les 0,1% des références les plus consommées représentent 26 % du volume des ventes d’albums téléchargés, contre 38 % du volume des ventes physiques. En effet, les maisons de disques sélectionnent les œuvres qu’elles souhaitent produire et financent leur reproduction massive, leur distribution et leur promotion. Le numérique facilite l’autoproduction et la micro-production, ce qui accroît le nombre d’interprètes et de labels. La dématérialisation des supports d’enregistrement et d’écoute ainsi que la généralisation et l’amélioration des accès à Internet, fixes et mobiles, ont aussi rendu plus facile le stockage des œuvres, tant pour les vendeurs que pour les utilisateurs, leur circulation et leur reproduction. Description de ce modèle de Statuts d'EURL de Production musicale - Format Word - Téléchargement immédiat oui - 21 pages - Mise à jour Oui - Modifiable librement Oui - Revente / Publication interdite Questions Réponses Pas encore de question, posez-la vôtre Nouveau avec signez tous vos documents juridiques contrats, bons de commande … avec une signature électronique fiable, sécurisée et reconnue juridiquement conforme aux standards européens. Signature électronique 100% Sécurisée. En utilisant la signature électronique, vous accélérer votre productivité tout en préservant l’ QU’UNE SIGNATURE ÉLECTRONIQUE ?Une signature électronique est un symbole ou un ensemble d’autres données au format numérique joints à un document électronique et appliqués ou adoptés par une personne avec l’intention de signer. Le plus souvent, les signatures électroniques prennent la forme d’une image représentant une signature UTILISER UNE SIGNATURE ÉLECTRONIQUE ?Le fait de signer électroniquement des documents permet de gagner du temps. Si quelqu’un vous envoie un document à signer, vous n’avez plus à l’imprimer, le signer et le scanner pour enfin le renvoyer. Vous pouvez signer électroniquement le document en quelques minutes et le renvoyer immédiatement. Vous pouvez même ajouter votre signature électronique sur un document à l’aide de votre tablette ou d’un appareil SÉCURISÉ ET PROFESSIONNELLa signature électronique a une forte valeur légale en France comme dans le reste de l’Union Européenne. Forte de nombreuses jurisprudences en sa faveur, elle a pu depuis quelques années prouver sa valeur juridique. La solution est conforme aux exigences techniques de la Signature Electronique Avancée et également de la Signature Electronique Qualifiée SEQ au sens du règlement eIDAS. Des certificats numériques permettant de maximiser la sécurité des transactions et des signatures sont nativement intégrés à nos solutions conformité aux exigences ETSI. Les signataires n’ont plus besoin d’acheter un certificat numérique avant de pouvoir effectuer une signature. Est intégré, un certificat de signature recevable devant les tribunaux, avec un système de traçabilité numérique complet permettant de confirmer la validité de vos transactions. La solution repose également sur les normes de chiffrement, les pratiques de conservation et de stockage et la sécurité des données les plus rigoureuses du secteur. En conséquence, vous êtes assuré de l’intégrité des données et ainsi de la légalité de vos PROFITEZ DE LA SIGNATURE ÉLECTRONIQUE Étape 1. Téléchargez un modèle sur 2. Adressez-nous par email votre document finalisé contrat, bon de commande … ainsi que l’email de votre / vos cocontractants.Étape 3. 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